L'artiste
n'obéit-il à
 aucune règle ?

Cédric Eyssette (2021-2022)
https://eyssette.github.io/

I – Les esthétiques objectives du Beau

Première partie

Définition

  • Une esthétique est une théorie de l'art.
  • Une esthétique objective du Beau affirme que l'art vise le Beau et que le Beau se définit par des propriétés objectives qui se trouvent dans les œuvres elles-mêmes.

A. La conception
pythagoricienne
du Beau

« L’affirmation fondamentale de Pythagore est simple […] : le principe de toutes choses est dans le nombre. […] Pythagore aurait eu cette intuition fondamentale un jour qu’il passait devant l’atelier d’un forgeron. […] [I]l aurait constaté que le marteau qui rendait le son d’octave pesait la moitié du poids du plus lourd, celui qui produisait la quinte pesait les deux tiers du poids du plus lourd, et celui qui donnait la quarte pesait les trois-quarts du poids du plus lourd […]. Pythagore aurait renouvelé l’expérience avec une corde tendue sur un chevalet, divisée en parties égales, et aurait eu la confirmation de cette découverte. […] Celle-ci ne concerne pas seulement la musique : elle vaut pour toute chose et s’étend même jusqu’au cosmos. […] [C]omme les intervalles des sons, les mouvements des astres se réduisent à des rapports numériques. Nous retrouvons là le thème […] de « l’harmonie des sphères » […]. Cette vision mystico-mathématique du monde s’applique aussi à la beauté et notamment à la beauté artistique. […] Vitruve s’appuie sur ce fonds pythagoricien pour fixer, à l’intention des architectes, les proportions architecturales optimales. Le nombre d’or constitue le meilleur et le plus célèbre de ces rapports mathématiques. […] Cette conception pythagoricienne du beau a trouvé dans la statuaire un terrain d’élection. L’exigence de symétrie et de proportions, c’est-à-dire de rapports justes et harmonieux entre les différentes parties qui composent le corps, a été formulée de façon remarquable par le sculpteur Polyclète […] auteur d’un texte technique et pratique à destination des sculpteurs, connu sous le titre de Canon. […] Ces principes théoriques, Polyclète les a appliqués à l’une de ses sculptures, nommée elle aussi Canon, en référence au traité théorique dont elle réalise les principes. »

Carole Talon-Hugon, L’antiquité grecque (2014), chapitre II : « Qu’est-ce que le beau ? »

« L’affirmation fondamentale de Pythagore est simple […] : le principe de toutes choses est dans le nombre. »

Carole Talon-Hugon, L’antiquité grecque (2014), chapitre II : « Qu’est-ce que le beau ? »

On a ici une esthétique objective du Beau : pour Pythagore, le Beau réside dans l'harmonie qui se définit par des propriétés mathématiques.

En musique, les accords harmonieux sont le produit d'un rapport numérique. L'harmonie s'explique par la simplicité de la proportion.

L'harmonie est une propriété objective des choses et plus généralement du monde lui-même.

Le terme de cosmos désigne justement cette idée d'un monde harmonieux, caractérisé par des rapports numériques : c'est l'idée de l'harmonie des sphères.

En architecture, des théoriciens vont prescrire des règles du Beau.

Les proportions d'un beau bâtiment doivent pour Vitruve respecter les proportions idéales du corps humain.

L'homme de Vitruve

Le nombre d'or ou divine proportion :

Dans la sculpture antique, il y a des proportions à respecter pour représenter un beau corps humain : il faut respecter un canon de beauté.

Le Beau comme harmonie 🔗

B. Les limites
des esthétiques objectives du Beau

1) Est-il vraiment possible de définir objectivement le Beau ?

  1. L'objection de la relativité culturelle : selon l'époque, la culture, les formes de beauté semblent très différentes. Les canons de beauté ne sont-ils pas simplement l'expression des normes culturelles dominantes ?
  2. L'objection des désaccords irréductibles : on ne voit pas comment on pourrait parvenir à un accord sur ce qui est beau

Le procès Brâncuși

Aux Etats-Unis, la circulation des œuvres d'art ne donnait pas lieu à des frais de douanes. Mais la douane américaine a refusé de considérer comme des œuvres d'art les créations du sculpteur Brâncuși. L'affaire est jugée au tribunal en 1928.

Les colonnes de Buren (1986)

2) L'art doit-il nécessairement viser le Beau ?

De fait, les artistes ne se sont pas limités au Beau : les artistes se sont intéressés aussi à la laideur, à la dysharmonie

Dürer,
Avarice
(1507)

Rembrandt,
Le Bœuf écorché
(1507)

3) Imposer le respect d'un canon de beauté, n'est-ce pas limiter la créativité artistique ?

Les musiciens doivent-ils nécessairement respecter les règles harmoniques de la musique classique ?

Les chorégraphes doivent-ils se plier aux formes du ballet classique ?

Maurice Béjart : « Le Sacre du printemps » d'Igor Stravinsky

II – Les esthétiques du génie

Deuxième partie

Définition

  • Une esthétique du génie affirme qu'on ne peut pas imposer des règles du Beau à la création artistique : l'art est avant tout l'expression du génie de l'artiste.

Amadeus (1984)

A. La conception
kantienne
du génie

« Le talent de l’invention s’appelle génie. […] on ne le donne pas […] à un artiste qui ne fait qu’imiter, mais seulement à celui qui a des dispositions à produire originellement son monde, et enfin à celui-là seul encore dont le produit est digne de servir de modèle. […] Le champ propre au génie est celui de l’imagination. Parce que cette faculté est créatrice, et que, moins soumise à la discipline des règles, elle est par là même d’autant plus capable d’originalité. — Le mécanisme de l’instruction, qui astreint constamment l’élève à l’imitation, est toujours contraire à l’éclosion du génie, en ce qui regarde l’originalité. Mais chaque art a pourtant besoin de certaines règles mécaniques fondamentales »

Kant, Anthropologie du point de vue pragmatique, I, §57

Le génie Le contraire du génie
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  1. inventer
  2. La créativité de l'imagination
  3. Le mécanisme de l'instruction
  4. produire originellement son monde
  5. se servir de modèles
  6. l'originalité
  7. reproduire ce que d'autres ont fait
  8. la conformité aux règles (la discipline)
  9. imiter
  10. servir de modèles
Le génie Le contraire du génie
1 inventer 9 imiter
2 la créativité de l'imagination 3 le mécanisme de l'instruction
4 produire originellement son monde 7 reproduire ce que d'autres ont fait
6 l'originalité 8 la conformité aux règles
10 servir de modèles 5 se servir de modèles

Kant ne dit pas que la création artistique repose sur le rejet de toutes les règles.

  1. Il souligne tout d'abord que « chaque art a [...] besoin de certaines règles mécaniques fondamentales ».
  2. Et surtout : le génie ne signifie pas l'absence de toute règle, mais se définit par l'invention de nouvelles règles ou plutôt par l'invention d'un style.

B. Les limites
des esthétiques
du génie

1) Une conception mystérieuse
de la création artistique

Dans l'Antiquité on a souvent considéré l'artiste comme inspiré par les dieux.
La faculté d'invention pour Kant est un fait de nature, mais elle est toujours considérée comme un don, que l'artiste lui-même ne peut expliquer.
Toutefois n'est-il pas possible d'expliquer, au moins en partie, les sources de la création artistique ?

a/ La création artistique ne se fait pas ex nihilo (= à partir de rien)

« Nous sommes accoutumés, devant toute chose parfaite, à omettre la question de sa genèse, et à jouir de sa présence comme si elle avait surgi du sol d'un coup de baguette magique. »
« Les artistes ont quelque intérêt à ce que l’on croie à leurs intuitions subites, à leurs prétendues inspirations ; comme si l’idée de l’œuvre d’art, du poème […] tombaient du ciel tel un rayon de la grâce. »

Nietzsche, Humain, trop humain, chap. IV

Une œuvre est toujours la trace de son temps

Une œuvre s'inscrit dans un contexte historique et social particulier. Elle est toujours l'expression, le reflet d'une époque, d'une culture.

Quelques exemples 🔗 :

  1. Le pop art
  2. La perspective à la Renaissance
  3. Les différences entre le temple grec et la cathédrale gothique
Une œuvre est toujours le fruit d'influences artistiques 🔗

Tout artiste s'inspire de ce qu'ont fait et ce que font les autres artistes. La création artistique se nourrit des œuvres de l'histoire de l'art et de l'art présent.
Beaucoup d'œuvres sont une forme de reprise, d'adaptation, d'élaboration à partir d'une autre œuvre.
On peut ainsi faire une histoire des courants artistiques et repérer les influences et trajectoires qui mènent d'une forme d'art à une autre.

b/ La création artistique est le fruit d'un travail de l'artiste

L'idée de génie masque la réalité du travail de l’artiste, au profit d’une représentation illusoire qui fait de la créativité artistique un surgissement inexplicable et spontané.

Mais, on peut observer ce travail dans les manuscrits, les brouillons, les esquisses, les répétitions avant une représentation, les témoignages des artistes 🔗.

« Le génie ne fait rien que d’apprendre d’abord à poser des pierres, ensuite à bâtir, que de chercher toujours des matériaux et de travailler toujours à y mettre la forme »

Nietzsche, Humain, trop humain, chap. IV

2) La question des
limites de l'originalité

Cette question se pose surtout dans le contexte des mutations qu'a connues l'art dans la période moderne et contemporaine. 🔗

Mise en
pratique

Exercice d'application

  • Choisir un sujet ci-dessous :
    • Qu'est-ce qui distingue l'œuvre d'art d'un objet quelconque ?
    • Qu'admire-t-on dans une œuvre d'art ?
    • L'art nous détourne-t-il de la réalité ?
    • L'art n'est-il qu'un mensonge ?
    • Une œuvre d'art est-elle utile ?
    • L'être humain a-t-il besoin de l'art ?
    • Y a-t-il des règles de l'art ?
    • Peut-on démontrer qu'une œuvre d'art est belle ?
    • L'habileté technique suffit-elle à définir l'artiste ?
    • Faut-il distinguer la création artistique de l'invention technique ?
    • Pourquoi dit-on de l'artiste qu'il crée ?
  • Rédiger une sous-partie de dissertation (autour de 300 mots)
    ⚠️  il faut défendre une seule réponse, mobiliser le cours, et utiliser le modèle ARES

Faire plutôt texte + commentaire petit à petit

PRéciser : canon : synonyme de beauté En grec = la règle Polyclète : statue + traité : canon Plusieurs canons

Autres exemples sur Art et laideur : https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vTUR8caFnZGFwiirudNPWKqNgTD3tKMORfcIfi0NEdUlA0UKwDYglx_Ro0x4mA6C40nyLqaW0lLyFFY/pub?start=false&loop=false&delayms=60000

cinq versions réalisées entre 1893 et 1917. Edvard Munch

Alberto Giacometti

L'activité de l'artiste est-elle un travail ? L'art est-il évasion hors du monde ? Les artistes nous aident-ils à être libres ?